English: all inclusive

《尤莉娅》。1925年。薇拉·穆希娜。着色石膏。尺寸：180×54×53厘米。触觉模型。塑料材质。 作品呈现站立裸女形象。身体表现略带程式化，体量厚重，具有立体主义风格。双臂缺失。头部向左下方扭转。躯干急剧左转，呼应头部动态，女子似在回眸瞻顾。丰臀健腿的肌肉被夸张强调，左腿膝部微屈。 薇拉·伊格纳季耶夫娜·穆希娜（1889-1953）之名在苏联时期已成为社会主义现实主义艺术的代名词与典范。然而这位大师的成名之路远非坦途。 穆希娜生于里加一个源远流商的显赫家庭，先后在费奥多西亚和库尔斯克居住。1909年迁居莫斯科开始研习绘画，后赴巴黎求学，游历法意两国研习古典艺术遗迹。一战爆发后，穆希娜立即参加护士培训课程，直至1918年中旬始终在野战医院服务，其间从未中断艺术创作。 十月革命后，穆希娜积极参与纪念碑宣传计划实施。1920年代致力于展览设计、杂志插画与海报创作。1920年代后半期起投身艺术教育事业。 其早期作品可见雕塑家逐步探索运用新兴造型语言——1930年代架上雕塑的»新身体美学»与纪念碑雕塑的巨构化倾向。这种新身体美学旨在塑造新世界人类的形象——强健而优美。 穆希娜的艺术发现尤显于大胆运用玻璃、不锈钢等新材料，其造型方案的革命性为艺术发展指明了通向未来的方向。 穆希娜作品的英雄形象——无论是纪念碑还是架上雕塑，具体人物还是典型形象——始终是那些执着创造、奋勇抗争、征服自然伟力与科学巅峰的崇高灵魂。 作品题名源自芭蕾舞者波德古尔斯卡娅，她为艺术家实现复杂艺术构思担任模特。然而舞者本身的纤柔优雅在这件作品中让位于刻意强化的厚重形体，由此催生出健美女性形象，成为凝聚活力、和谐匀称的健康身体典范。虽体量不大，雕塑却蕴藉着纪念碑式的恢宏气度。 制作：伊琳娜·萨文科

《人体形态组合》。1922年。鲍里斯·科罗廖夫。青铜。尺寸：131×45×54厘米。触觉模型。塑料，金属化处理（青铜）。 雕塑由复杂的几何体块构成。形态与比例高度抽象，通过对角线构图营造出动态感。头部呈现为多层几何体，标有鼻梁线条、右眼与左耳。躯干由若干尖锐的棱角块面构成，可辨识出肩膀、脊柱线条与手臂。左臂如细长杆件抵在弯曲的左膝大腿处，右臂肘部弯曲，四指手掌置于臀部的圆形体块上。躯体由笔直的右腿支撑，腿型似弯曲柱体。左大腿体量厚重，与形似木质海盗假肢的细棍状小腿形成强烈对比。雕像立于方形基座之上。 艺术家在此作中运用了»生长型»空间 motif——这种近乎与建筑争锋的纪念碑式形态。作品既融合了正统立体主义的造型意识（体现为简化几何体块的理性追求），又重构了对原始艺术的塑性记忆。科罗廖夫创作探索的独特性在于他对待自然的态度——无论对»模特»进行何等强烈的变形处理，自然印象始终是其构图根基。这尊接近真人尺度的雕塑，堪称立体主义造型体系与深度重构的原始塑性记忆的完美融合。 翻译注解 by Arseniy Danilov

《年轻犹太人肖像（自雕像）》。1916年。纳坦·阿尔特曼。石膏。尺寸：51×31×27厘米。触觉模型。塑料材质，金属化处理（仿铜），木质基座。 作品呈现戴帽青年男子的面部造型。帽檐优雅弯曲且以截断形式表现，面部轮廓修长，五官鲜明，颧骨高耸锐利。棱角分明的塑造手法强化了光影的戏剧性效果：紧蹙的额头上，两道弓形浓眉聚向鼻梁，形成纵向皱纹；眼距开阔的杏仁状双眼微微凸起，鼻梁高挺带驼峰，双唇饱满，下颌线条刚毅。右耳被浓密的卷曲鬓发遮盖，强健修长的脖颈如同支撑这座杰出头雕的基座。雕塑固定于木质底座，通过金属压条与螺丝紧固，颈部右侧衔接有一个抽象木质构件。 1916年，阿尔特曼创作了这座著名的雕塑自画像——这件创新之作非凡地融合了青铜、铜与木材等多种材质。艺术家塑造了一位具有东方异域风情的俊美男子形象，面部特征强烈而富有表现力。在这件自画像中，阿尔特曼精湛融合了多种技术手段：拼贴技法、视角错位与概括形态的轮廓锐化，所有这些都服务于塑造凝练造型形象的创作目标。 纳坦·阿尔特曼（1889–1970）是戏剧艺术家、肖像画家、书籍插画家与雕塑家。出身贫寒犹太家庭，曾就读于敖德萨艺术学校，后赴巴黎深造，在那里结识了许多与他同样充满活力的艺术实验者。阿尔特曼深受现代主义影响，先后沉醉于印象派魅力，后又痴迷立体主义。凭借独立精神与坚定意志，他迅速成为当时最受瞩目的艺术家之一，在绘画、版画与雕塑领域均展现出独特而自由的创作力。其作品常蕴含民族主题（如《老犹太人肖像》、《犹太小镇》、《犹太纹饰》等）。传统与现代性在阿尔特曼的作品中达成和谐平衡，他不仅精通多种材料的处理技艺，更拥有独树一帜的造型视觉语言。